CHARLIE PARKER

Charlie Parker
Charlie Parker en el Three Deuces, Nueva York (1947)
Datos generales
Nombre real	Charles Christopher Parker, Jr.
Nacimiento	29 de agosto de 1920 Kansas City, Kansas, Estados Unidos
Nacionalidad	Estadounidense
Muerte	12 de marzo de 1955 Nueva York, Nueva York, Estados Unidos (34 años)
Cónyuge	Chan Parker
Ocupación	Saxofonista
Información artística
Otros nombres	Bird, Yardbird, Zoizeau (en Francia)1​
Género(s)	Jazz, Bebop
Instrumento(s)	Saxofón alto, saxofón tenor
Período de actividad	1937 - 1955
Discográfica(s)	Savoy, Dial, Verve
Web
Ficha	Charlie Parker en IMDb
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Charles Christopher Parker, Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird y Yardbird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados. De igual forma según los críticos del jazz, es uno de los más importantes músicos de la historia junto a Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis.
Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie y otros, es uno de los iniciadores del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz, como «Ornithology», «Anthropology», «Scrapple from the Apple», «Ko Ko», «Now's the Time» y «Parker's Mood»

Hijo único de Charles y Addie Parker, sus inicios en la música fueron de chico. Tocó en un principio el bombardón (tuba barítono), antes de cambiarse al saxofón. Su madre se negó a la tuba, pensando que no era un instrumento adecuado para él, así que, ahorrando de todas partes, le compró un saxo alto. Aprendió de manera autodidacta fijándose en los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. A los catorce años abandonó la escuela para sumergirse de lleno en el ambiente musical de su ciudad. Tras algunas experiencias frustrantes en varias jam sessions, Parker consiguió, después de trabajar mucho su técnica, ser considerado ya en 1937 (al unirse a la territory band de Jay McShann), una primera figura del jazz.
Parker llegó por primera vez a Nueva York en 1939, donde trabajó como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Realizó su grabación de debut con Jay McShann en 1940, creando solos destacados con un pequeño grupo de la orquesta de McShann en temas como «Oh, Lady Be Good» y «Honeysuckle Rose». Con la big band de McShann lograría en 1941 impresionar a las audiencias con sus nuevas ideas musicales. Tras tocar con Dizzy Gillespie por primera vez en 1940, tuvo una breve colaboración con la orquesta de Noble Sissle en 1942, tocó el saxo tenor con la orquesta de bop de Earl Hines en 1943 y estuvo varios meses de 1944 en la orquesta del cantante Billy Eckstine, aunque la abandonaría antes de que el grupo hiciese sus primeras grabaciones. Gillespie formaba parte también de las orquestas de Hines y Eckstine; a finales del 1944 los dos músicos empezaron a trabajar juntos.
Aunque Charlie Parker grabó con el grupo de Tiny Grimes en 1944, fue su colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del jazz con temas tan novedosos como «Groovin' High», «Dizzy Atmosphere», «Shaw 'Nuff», «Salt Peanuts» y «Hot House»; sus solos representaban una novedad absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de Glenn Miller y Benny Goodman. Sus grabaciones de 1943 y 1944 dieron carta de naturaleza al bebop.
La salud de Parker se vio afectada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical.

 

Cuando Gillespie y Parker (conocidos como "Diz and Bird") viajaron a Los Ángeles, fueron recibidos con una mezcla de hostilidad e indiferencia, sobre todo por los músicos más veteranos. Regresaron a Nueva York. Pero de forma impulsiva, Parker decidió quedarse en Los Ángeles y, tras algunas grabaciones e interpretaciones (incluyendo la clásica versión de «Oh, Lady Be Good» con Jazz at the Philharmonic y las sesiones para el álbum Dial Sessions), la combinación de drogas y alcohol resultó en un ataque cerebral y seis meses de confinamiento en el Camarillo State Hospital. Rehabilitado en enero de 1947, volvió a Nueva York y realizó algunas de las mejores interpretaciones de su carrera, liderando un quinteto que incluía a Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach. En 1947, junto a Dizzy Gillespie, se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, tocando con la orquesta de este y con su quinteto. El evento se encuentra disponible en el disco Charlie Parker & Dizzy Gillespie: Bird & Diz at the Carnegie Hall. Parker, que grabó simultáneamente para las compañías Savoy y Dial, estuvo en plena forma durante los años 1947-1951, visitando Europa en 1949 y 1950, y realizando el viejo sueño de grabar con cuerdas en 1949 tras firmar con el sello Verve de Norman Granz.

WYSTON MARSOLI

Wynton Learson Marsalis (Nueva Orleans, 18 de octubre de 1961) es un trompetista, compositor y arreglista estadounidense de jazz. Se trata del músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Wynton Marsalis es el abanderado del neoclasicismo en el jazz, abarcando con un estilo clásico y técnicamente impecable al swing y las lecturas más modernas del bebop.
La entrada de Marsalis en la escena del jazz a comienzos de los ochenta rompió con la inercia de la decantación de los jóvenes intérpretes por la fusión: Wynton no solo apuesta por un jazz acústico y apegado a la tradición, sino que ejerce además una labor crítica combativa contra prácticamente todo el jazz de vanguardia realizado desde mediados de los sesenta, considerándolo música fuera de los límites de lo que se puede considerar jazz. Encabeza el llamado movimiento de los Young lions promocionando a nuevos intérpretes y llamando la atención sobre el jazz a compañías discográficas hasta el momento ajenas a él. Su decidida apuesta musical y su visión de la historia del jazz lo han convertido en una figura controvertida, más allá de cierta coincidencia en lo que se refiere a sus altas cualidades artísticas.
El sonido de la trompeta de Marsalis tiene dos grandes influencias: la de Freddie Hubbard y, sobre todo, la de Miles Davis. Criticado en ocasiones por su excesivo mimetismo respecto de Davis, no sería hasta su grabación de 1990 Tune in Tomorrow cuando Marsalis conseguiría hacerse sentir, para la mayoría de la crítica, como un intérprete plenamente independiente. Su estudio de los primeros estilos del jazz, como, por ejemplo, el de Louis Armstrong y el de Duke Ellington, han ayudado a que su sonido se haya afianzado como auténticamente persona

Biografía

Hijo del pianista Ellis Marsalis, hermano menor de Branford Marsalis y mayor de Delfeayo Marsalis y Jason Marsalis (todos ellos músicos de jazz), Wynton recibió su primera trompeta a los seis años. Estudió música clásica y jazz y tocó en orquestas locales, grupos de funk y orquestas clásicas. Marsalis tocó como primera trompeta en la New Orleans Civic Orchestra durante su etapa en el instituto. Se marchó a la Juilliard School cuando tenía 18 años y en 1980 realizó su primera grabación con la Art Blakey Big Band y se unió a los Jazz Messengers.

Estatua de W. Marsalis en Vitoria-Gasteiz.

Hacia 1981, el joven trompetista estaba ya en boca de todo el mundo jazzístico. Realizó una gira con Herbie Hancock, continuó trabajando con Art Blakey, firmó con Columbia y grabó su primer disco como líder. En 1982, además de formar su propio quinteto (con su hermano Branford, Kenny Kirkland, Charnett Moffett y Jeff "Tain" Watts) grabó su primer disco de música clásica que le llevó a ser considerado uno de los mejores trompetistas clásicos de todos los tiempos. Su quinteto duró hasta finales de 1985.
Su siguiente grupo estaba compuesto por el pianista Marcus Roberts, el bajo Robert Hurst y el batería Watts, que con el tiempo se convertiría en un septeto con las incorporaciones de músicos como el trombonista Wycliffe Gordon, el saxo alto Wessell Anderson, Todd Williams en el tenor, el bajo Reginald Veal, el batería Herlin Riley y finalmente el pianista Eric Reed. Marsalis desarrolló su propia labor compositiva durante esta etapa (influenciado por Duke Ellington) y el septeto se convirtió en un banco de pruebas para sus arreglos. Aunque el grupo se disolvió en 1995, muchos de sus músicos han seguido colaborando con Wynton en sus proyectos o con la Lincoln Center Jazz Orchestra.
Desde 1991 es padrino del festival Jazz in Marciac, el más importante de Francia, en el que actúa cada año en dos sesiones.
En 1997, el maratón musical organizado por Marsalis Blood on the Fields, recogido en un triple disco, se convirtió en la primera obra jazzística ganadora de un Premio Pulitzer.
En 2008 se publica el disco conjunto Two Men With The Blues, grabado en directo en dos sesiones ofrecidas en el Lincoln Center de Nueva York , durante los días 12 y 13 de enero de 2007, junto con uno de los intérpretes de música country más importantes de Estados Unidos, Willie Nelson. Se trata de un disco histórico, pues resulta significativa y difícil la reunión de dos de los principales iconos de la música americana actuales. En esta grabación se escuchan los sonidos de Nueva Orleans, Nashville, Austin y Nueva York, en la forma de estándares de jazz y blues.

Wynton Marsalis
Información personal
Nacimiento	18 de octubre de 1961 (56 años) Nueva Orleans, Estados Unidos
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Padre	Ellis Marsalis
Educación
Alma máter	Escuela Juilliard
Información profesional
Ocupación	Compositor, trompetista, líder de banda, director de orquesta y músico de jazz
Empleador	Jazz at Lincoln Center
Género	Jazz
Instrumento	Trompeta
Discográficas	Blue Note Records Columbia Records
Miembro de	Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Distinciones	Premio James Parks Morton Interfaith Premio Pulitzer de Música (1997) Orden de la Amistad (2017)
Web
Sitio web	www.wyntonmarsalis.com
Facebook	wyntonmarsalis
Twitter	wyntonmarsalis
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Wynton Learson Marsalis (Nueva Orleans, 18 de octubre de 1961) es un trompetista, compositor y arreglista
Aqui teneis unos de sus mejores videos

OFICIOS ANTIGUOS

¡Hola! Hoy voy a escribir una entrada sobre trabajos antiguos. Como sabéis, desde que las máquinas empezaron a hacer el trabajo del hombre, los oficios no han sido igual.

Bueno, voy a empezar ya. ¿Vale?

PREGONERO

El pregonero era un funcionario del ayuntamiento hacía sonar su trompetín o campana y cantaba los avisos a los vecinos.

LATERO

Era un artesano, generalmente ambulante, que repara pucheros y otros utensilios de loza o porcelana por medio de lañas y grapas. Un chapuzas ambulante. Este oficio tuvo su apogeo desde los a los 40 a los 60 del siglo XX.

TALABARTERO

Realizaba su labor trabajando el cuero y arreglando o fabricando guarniciones para caballería: monturas, albardas o cualquier tipo de aparejo. A partir de los años 60 combinaba su trabajo con el de tapicero.

AFILADOR

Aunque todavía nos podemos encontrar alguno este oficio, casi ha desaparecido. Se decía que anunciaba el agua. 

ALBARQUERO

El albarquero era el encargado de construir las albarcas, un tipo de calzado rústico elaborado principalmente de cuero crudo y también de madera, que cubre solamente la planta de los pies, y se aseguro con cuerdas o correas sobre el empeine y el tobillo.

LECHERO

Tras ordeñar a sus animales, transportaban la leche en una cesta llena de "cacharros de leche" en la cabeza.

PARAGÜERO

Si hay algo que se suele romperse es un paraguas. En algunos sitios existía la figura del paragüero que se anunciaban cantando "Paragüeeeeeeeeeeeeeeeero" en los años 40 y 50.

DESPERTADOR HUMANO

A falta de gallos, se contrataban estos despertadores para no llegar tarde. Usaban palos o piedras para llamar a las puertas y ventanas de sus clientes.

DETECTORES DE AVIONES ENEMIGOS

Antes del radar se utilizaban estos artilugios para escuchar si se acercaban aviones enemigos.

FAROLERO

Antes de la electricidad, estos hombres encendían manualmente las farolas con ayuda de unos palos muy largos.

Bueno, esto es todo. Espero que os haya gustado. Gracias. Salu2.

MIS LIBROS FAVORITOS

¡Hola! Hoy voy a hacer un top 5 sobre mis libros favoritos. Sabéis que es muy importante leer y hay que hacerlo diariamente.

¡¡¡HASTA LOS GATOS LEEN!!!☺☺☺☺☺

Bueno, no me enrollo más, espero que os guste. El primero os va a resultar muy popular.

TOP 1: WONDER

Está basada en la novela superventas de R. J. Palacio y cuenta la inspiradora y alentadora historia del niño norteamericano de 10 añosAugust Pullman. Más conocido por Auggie, el posee malformaciones faciales que, hasta ahora, le han impedido asistir normalmente a la escuela, a pesar de lo cual se convierte en el héroe más insólito cuando empieza el quinto curso en el colegio local. Mientras su familia, sus nuevos compañeros y el resto de la comunidad se esfuerzan por mostrar su compasión y aceptación, el extraordinario viaje de Auggie los unirá a todos y demostrará que no puedes pasar desapercibido cuando has nacido para destacar.

PD. En los libros se cuentan la misma historia solo que desde el punto de vista de sus amigos, familiares...

TOP 2: INSU- PU: LA ISLA DE LOS NIÑOS PERDIDOS

Umbría está en guerra y, gracias a la iniciativa de Stefan, un chico de 13 años, se organiza una expedición de niños embarcados hacia Terrania, un país en paz que les dará asilo mientras dure la batalla. Pero el barco en el que viajan Stefan y su hermano Thomas choca una noche con una mina y naufraga. En medio de la oscuridad, el bote salvavidas donde iban los dos hermanos con otros compañeros queda a la deriva. Todo parece estar perdido hasta que, al amanecer, avistan una isla que les devuelve la esperanza. La aventura de estos robinsones, cuatro chicas y siete chicos, no ha hecho más que empezar. Bajo la sombra de la Segunda Guerra Mundial, Mira Lobe depositó toda su confianza y su fe en los niños, defendiendo con esta novela que ellos sí serían capaces de llevar adelante una convivencia pacífica lejos de toda influencia adulta. La aventura en la que se ven embarcados los protagonistas –una galería de personajes ricos y matizados– saca a la luz lo mejor de sí mismos, pero no sin tener que superar conflictos: las diferencias de clase y de mentalidad los hacen chocar inevitablemente. Los adultos tienen que rendirse a la evidencia: los pequeños les dan una lección. Una historia que conforta.

TOP 3: MI TÍO LEOPOLDO

Pasear por la ciudad en una tarde de verano puede ser muy aburrido... a no ser que uno vaya en compañía de alguien como el tío Leopoldo. El tío Leopoldo ha viajado por el África Austral y ha cazado leones, y varias veces ha descendido al interior de volcanes en erupción. Cuando era joven estudió ingeniería. Bueno, o al menos, todo eso es lo que cuenta; porque con el tío Leopoldo, uno nunca sabe lo que es cierto y lo que no lo es tanto. Lo único indudable es que, junto a él, nunca se sabe lo que va a pasar...

TOP 4: MISTERIO EN PARÍS

¿Qué secreto se oculta tras el robo de la colección de moda de Julie? Las chicas del Club de Tea van a París de vacaciones, pero allí tendrán que enfrentarse a un nuevo e inquietante misterio. Para resolverlo, nuestras amigas darán caza al ladrón bajo las sombras de la Torre Eiffel, uno de los edificios más altos de todo París. Una nueva aventura protagonizada por la inigualable Tea Stilton, el familiar más conocido de Gerónimo Stilton y todas sus amigas, cada una de ellas con su peculiar manera de hacer las cosas. ¿Estás preparada para otra de sus correrías? Con las mejores ilustraciones de toda la serie.

TOP 5: MANOLITO GAFOTAS

Manolito Gafotas es una serie protagonizada por ocho novelas escritas por la autora española Elvira Lindo, en las que se narra la historia de un niño gafudo con miopía y su familia en el barrio madrileño de Carabanchel Alto y destaca por la caracterización de unos personajes que son típicos de la sociedad española.

Estos son algunos de mis preferidos. Espero que os haya gustado. Hasta la próxima, Salu2.

EL MEJOR JAZZ

Para otros términos similares, véase Jazz (desambiguación).

Jazz
Orígenes musicales	Blues, música africana, marchas, música clásica, minstrel
Orígenes culturales	Mediados del siglo XIX en Estados Unidos
Instrumentos comunes	corneta - trombón - trompeta - tuba - clarinete - saxofón - piano - batería - guitarra - contrabajo - violín - vibráfono - flauta - fliscorno - órgano Hammond - bajo eléctrico - piano eléctrico - voz
Popularidad	Muy alta en Estados Unidos en las décadas de los años 1920 y 30, y con un auge en círculos intelectuales de Europa y Japón, desde 1950 en adelante. Extendido actualmente por todo el mundo, con numerosas escenas locales.
Subgéneros
Ragtime - New Orleans Hot - Dixieland - Swing - Bebop o Bop - Cool - West Coast jazz - Hard bop - Third Stream - Jazz latino - Funky jazz o Soul jazz - Free jazz - Post-bop - Jazz fusión
Fusiones
Fusión Latina: Jazz afrocubano - Bossa nova/ Fusión contemporánea: Jazz rock - Jazz funk - Jazz rap - Crossover jazz- Modern Creative - Acid jazz - Smooth jazz - New age / Fusión étnica: Western swing - World music - Ska jazz - Jazz flamenco
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El jazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español¹​) es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El jazz: de Nueva Orleans al jazz rock, señala:

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.²​

El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:

• Una cualidad rítmica especial conocida como swing.
• El papel de la improvisación.
• Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.²​

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión» y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.³​

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales,^{nota 1}​ que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.³​

ARTURO SANDOVAL

Arturo Sandoval (Artemisa, 6 de noviembre de 1949) es un trompetista y pianista cubano de jazz. Sandoval ha recibido 9 premios Grammy y ha sido nominado 17 veces. El también ha ganado 6 premios Billboard y un premio Emmy.
Sandoval comenzó a estudiar música a la edad de 13 años. Tras probar suerte con varios instrumentos musicales, finalmente se decidió por la trompeta.
Después de su servicio militar ayudó a fundar el grupo Irakere con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, y se convirtió en el conjunto de jazz más importante de Cuba. Tuvieron un gran éxito mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano. Tras este éxito, huyó de Cuba y vivió autoexiliado en Miami, donde se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco en EE. UU. con el título: "Flight to Freedom" para el sello GRP.
El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, pero sin duda el más importante sería Dizzy Gillespie a quien Sandoval considera su padre espiritual. Gillespie es considerado como uno de los grandes difusores de la música afro-cubana, y fue determinante en la posterior carrera de Sandoval. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Debido a la situación política, Cuba había estado aislada de los músicos americanos durante varios años. Gillespie quería saber qué clase de música se hacía allí, entre otras su guaguancó. Sandoval se ofreció de particular cicerone musical, y posteriormente le confesaría que él mismo también era músico. Con su sobrino Juan Pablo Vásquez Gordillo, otro grande de la música, han interpretado los más grandes éxitos del momento. También argumento que jamás tuvo inclinación al licor y cigarrillos siempre se dedicó al estudio constante.

Más allá del jazz

Arturo Sandoval en el Hard Rock Cafe, de Times Square, NYC.

Además de su larga trayectoria en el mundo jazzístico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico. Su grabación "The Classical Álbum", contiene conciertos para trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. Sandoval ha participado como compositor e intérprete en varias bandas sonoras de cine, como "Vampiros en La Habana I", "La Familia Pérez", "Los Reyes del Mambo" y "La Habana". La propia vida de Sandoval también fue llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Andy García, con el título "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story". Este drama biográfico fue producido por HBO.

Arturo Sandoval con Anand Bhatt en Los Premios 55th Annual Grammy Awards

Arturo Sandoval Jazz Club

En abril de 2006, Arturo Sandoval abrió un local musical en Miami Beach con el nombre de The Arturo Sandoval Jazz Club. Por su escenario han pasado desde artistas locales hasta figuras internacionales del mundo del jazz como Joshua Redman, Roberta Flack, Roy Haynes, Omar Sosa, The Bad Plus, Moe Goldstein y Danilo Pérez o el mismo Sandoval. En Cuba, Sandoval, aunque recordado con cariño por las generaciones mayores, ha recibido numerosas críticas por su fuerte oposición al concierto que ofreció el cantante Juanes en La Habana.

EL MEJOR ROCK

Tambien os voy a hablar sobre el rock.
Aquí  en Rus hay una banda de rock,que se llama  "FLOR FRUTA FANTASIA",me gusta mucho la música que tocan y componen,acaban de sacar su primer videoclip y sobre todo porque mi primo toca el bajo y todos son colegas mios.

FLOR FRUTA FANTASÍA - La Mamba Negra

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 · 16/03/2017

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FLOR FRUTA FANTASÍA RUS

 CON ESTO HE TERMINADO 

ADIOS
HASTA OTRA Y VIVE LA MUSICA ROCK¡¡¡¡¡

ALISOM BALSOM

Alisom Balsom es una trompetista muy famosa 
aqui os dejo unos movimientos de sus dos conciertos mas famosos de su carrera

EL TROMPETISTA RUBEN SIMEÓ

Hoy es un dia muy especial para mi y a lo mejor para vosotros os voy hablar sobre RUBEN SIMEÓ.Toco MY WAY QUE SIGNIFICA MI CAMINO 

 

Nace en Vigo, en 1992, comienza sus estudios musicales en el conservatorio de esa ciudad con su padre, J. V. Simeó, demostrando, desde muy temprana edad, unas facultades excepcionales en la trompeta, realizando conciertos en grandes auditorios y programas de televisión, con gran éxito de público y crítica musical, que elogian su madurez técnica e interpretativa a tan corta edad.

Desde los 8 años, obtiene grandes premios en los mejores concursos nacionales e internacionales, como Yamaha, en Madrid, Ciudad de Vigo, Porcia (Italia), Benidorm, Maurice Andre (Paris), Bruselas, Selmer (Francia), P. Jones (Gebwiller, Francia)....... siendo siempre el concursante más joven de todas sus ediciones en conseguirlo. Desde muy temprana edad, participa continuamente en programas radiofónicos y televisivos, como TVE, Antena 3, Canal 9, T. V. Galega, TV. Francesa, Cuatro, Radio Clásica, T. V. Tokio, Radio France, L.P.T.V...

Con 12 años de edad, actúa como solista con la Orquesta Sinfónica de la R.T.V.E. en el auditorio nacional de Madrid y en Zaragoza, dirigido por Adrian Leapper, y retransmitido en el concierto de Navidad para todo el mundo por Televisión Española Internacional. También participa en varias ocasiones en el programa "El Conciertazo", "Pizicatto"... Desde entonces, participa asiduamente en distintos programas televisivos y radiofónicos, como RTVE, Antena 3, Canal 9, LPTV, Radio France, Radio Portugal… En esa misma edad, realiza su primera grabación "Ensueño", la cual presentó, con una amplia gira de conciertos, por España y Portugal.

Realiza cursos y clases magistrales, como pedagogo, por distintos pasases mundiales, como Estonia, Portugal, España, Francia, Japón...

Actúa regularmente con grandes orquestas y agrupaciones sinfónicas, como: Orquesta de Munich, R.T.V.E., Valencia, Viana do Castelo (Portugal), Sinfónica de San Cristobal (Venezuela), Guarda Republicaine (Paris), Sinfónica León, Orquesta P. Mallorca, Sinfónica Alicante, Filarmónica Cannes, Niza, Nantes, Orquesta Metropolitana Lisboa, E. Romagne (Italia), Torrente, Siena Wind Tokio, Sinfónica Kanazawa (Japón), Paris, Sttugart, Sinfónica de Galicia... Bandas sinfónicas municipales de Valencia, Alicante, Ciudad Real, U.M. Lliria, G. Republic. Francesa, Pensilvania (clausura concurso internacional I.T.G.) Banda Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta Nantes, Portugal...

En Julio de 2005, con 13 años, actúa, invitado por Maurice Andre, en la Semana Internacional de la Trompeta, celebrada en Burdeos (Francia), con gran éxito de crítica y público. En 2008 actúa en Lille, junto con Maurice Andre y Michel Becquet. Precisamente, M. Andre, ha resaltado de Rubén, sus condiciones técnicas excepcionales, inauditas en tan temprana edad. Ha grabado varios discos, editados por todo el mundo, con Siena Wind Tokio, Orq. Sinf. Kanazawa (Japón), Bandas Sinfónicas varias, orquestas de cámara, piano, órgano barroco... También tiene programado la grabación del Concerto Ibérique de V. Cosma, junto a la Garde Republicaine de Paris. En 2008 recibió en Stuttgart (Alemania), el Premio Europeo para la Cultura, como reconocimiento a su brillante carrera concertística.

Actualmente es Concertista de trompeta, así como solista del Holencours Soloist Chamber Orchestra. Desde el fallecimiento del maestro Maurice André, Rubén continua estudiando bajo la tutela de Vicente Campos, en el Conservatorio Superior de Castellón.